Galería Lumière

A ciegas
Por Marcela Rosales

La Ceguera esta  basada en el libro “Ensayo sobre la Ceguera”, del nobel portugués José Saramago.  Fue estrenada en 2008 y, a pesar de su premisa de ciencia ficción, pertenece al género dramático, al enfocarse en la psique de sus protagonistas. Relata los conflictos ocasionados en una ciudad por el surgimiento de un virus que produce ceguera, llamado “epidemia blanca”. La película nos presenta una sociedad de personas ciegas, que deberá reorganizarse y aprender a vivir de nuevo sin el preciado sentido.

Dentro del apocalíptico problema, solo una mujer, intepretada por Julianne Moore, la esposa de un doctor, interpretado por Mark Ruffalo, es capaz de ver. Sin embargo, guardará el secreto de su excepcional privilegio para ella sola y su marido, con el único objetivo de sobrevivir.

La película es una enorme metáfora de varios temas importantes, como el amor, la solidaridad, la miseria en que los seres humanos vivimos al haber perdido de vista lo verdaderamente importante y, sobre todo, la lucha por recuperar la normalidad a la que se está acostumbrado antes de sobrevenir lo inesperadamente caótico. Pero tambien se expone al ser humano a una situación límite,  la más deplorable, pues los afectados por la plaga deben seguir sus instintos para lograr sobrevivir, incluso si eso significa matar a otro para alimentarse o tener un lugar donde resguardarse. En suma: lo mejor o lo peor de sí mismos.

Uno de los apectos claves de la estética de la cinta es su gran manejo de la iluminación, ya que nos muestra escenas oscuras, representado la forma en que el mundo es percibido por las personas no videntes, y el lado oscuro de estas personas a través de imágenes  con alto contenido violento y cruel. En contraprarte, el mundo a través de los ojos de Julianne Moore por medio de escenas con una iluminación que satura la totalidad del cuadro, como un símbolo del liderazgo que ella simboliza al ser la única persona vidente.

El actor Mark Rufallo expresó en una entrevista que se sintió identificado con su personaje, el doctor, debido a lo atormentado que estamos muchas veces por nuestra propia visión y que rara vez nos damos cuenta de  que ello, "hasta que dejamos de ver".

Esta película fue dirigida por el brasileño  Fernando Meirelles, el mismo de “La ciudad de dios" y “El jardinero fiel”, ambas de gran contenido social y que envuelven al espectador en tramas donde el ser humano es llevado al límite, tanto por sus propias emociones como por el mundo hostil que lo rodea.

El productor, el canadiense Niv Fichman, explicó que la intención de Meirelles con esta cinta de dimensiones épicas consistía en, a través de todo el reparto, lograr representar a cada individuo de la sociedad.

Otra de sus virtudes es la calidad histriónica de sus dos protagonistas, Julianne Moore y Mike Ruffalo, quienes hacen sentir a la audiencia el miedo y la desesperación que los rodea, obteniendo las actuaciones mejores logradas dentro la película.

No fue tarea fácil para Meirelles obtener los derechos de adaptación, ya que a Saramago le preocupaba que ésta terminara en las manos equivocadas. Pero, gracias a una visita del productor y el guionista Canadiense Don McKellar, Saramago accedió a venderle los derechos a Meirelles, con la única condición que el escenario no fuese un lugar fácil de reconocer para la audiencia.

La película fue grabada en Canadá, Uruguay y Brasil, sobre todo en este último, gracias a que los distintos escenarios que ofrecía Sao Paulo cumplían con todas las características que el director buscaba.

Otro punto clave fue la elección del idioma de la película, ya que Meirelles había pensado utilizar el portugués, pero se inclinó por el inglés ya que ofrecía una mayor facilidad para presentarla en distintas partes del mundo. En cuanto al proceso de rodaje de la película, el director utilizó 700 extras, con un previo y extenuante entrenamiento para que lograran representar a personas ciegas.

La ceguera contiene también alusiones visuales a piezas artísticas famosas, como la obra Parábola de los ciegos, de Pieter Brueghel el viejo, pues, según Meirelles explica, estas forman parte de la imagen y visión que se encuentra en la película. La ceguera estuvo nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2009.

El punto clave de este largometraje son las reacciones, el sentir y pensar de las personas al verse ante una situación desconocida y trágica, que  cambia la forma en que viven y se manejan en el mundo. Se exponen los pensamientos e instintos básicos de ellos mismos y lo que los lleva a cometer los hechos más bondadosos y, a su vez, crueles, con tal de sobrevivir y proteger a los suyos. Un perfecto espejo de nuestro mundo.